Art Deco Tavla

Vi strävar alltid efter att leverera din beställning så fort som möjligt. Normal leveranstid är 2-5 arbetsdagar, och du får en uppdatering från oss när ditt paket är på väg. Vi skickar alla paket spårbart.

För mycket fotokonst i hemmet? Bryt den klassiska stilen i ditt hem med några av våra grafiska motiv! Spana in våra grafiska motiv och bli inspirerad av motiv som rör sig mellan abstrakt och textur.Våra silverfärgade aluminiumramar (metallramar) håller mycket hög kvalité. Ramarna har en slät smal profil och levereras med ett premium akrylglas. Silverramar för posters passar fint på de flesta tavelväggar. Här presenterar vi posters i perfekta par, dvs. två tavlor som passar extra bra att ha tillsammans på väggen. En tavelvägg med pefect pair är en het inredningstrend och pricken över i:et s för en lyckad inredning. Här presenterar vi kombinationer av affischer i par för dig att inspireras av. Allt från svartvit fotokonst till matchande posters från våra botaniska motiv. Våra posters för barn består av roliga och gulliga motiv som uppmuntrar till kreativitet och lek. Här hittar du taveväggar som vi skapat utifrån vårt fantastiska sortiment av unika posters och tavlor för att skapa mysiga och lekfulla barnrum. Klicka på din favorit bland våra tavelväggar för barnrummet och handla hem direkt!Upptäck de senaste trenderna! Här listar vi alla våra nyheter inom posters & fotokonst! Passa på att vara först med att hänga upp en av Dear Sams blivande klassiker på väggen.

Posters med blommor ger en lugn och harmonisk känsla i ditt hem. På Dear Sam finns bland annat posters med rosor, pioner och liljor – i olika former och färger så att du kan hitta just din favorit. Blommor i färg tillför ett ljust och levande intryck, medan posters med svartvita blommor skapar en smakfull och klassisk stil. Kombinera våra blomposters med varandra eller skapa en tavelvägg tillsammans med posters av vackra landskap och orörd natur.Hästar är ståtliga och eleganta djur som varit en del av människans liv i evigheter. Bland våra hästposters hittar du islandshästar, vildhästar och hästar i profil. Kombinera med svartvita posters eller skapa en personlig tavelvägg med hästar!

Få kulinarisk inspiration med en poster för köket! Här hittar du bland annat posters med grönsaker, frukter och kaffe, både som fotokonst och illustrationer. Kombinera med en passande texttavla och köket kommer bli ditt nya favoritrum!

Alla våra posters trycks på 240 g Multidesign Smooth White som är ett högkvalitativt obestruket papper från franska pappersbruket Clairfontaine. Papperet är arkivbeständigt, dvs. det gulnar inte med tiden. Miljön är viktig för oss på Dear Sam. Alla våra posters trycks på papper som är miljömärkt med FSC och EU Ecolabel för ett ansvarsfullt skogsbruk. Våra tryckerier är 100 % klimatneutrala och all produktion av posters är miljömärkt med Svanen. Läs mer om FSC och EU Ecolabel här.En av våra mest populära kategorier! Line Art är en minimalistisk kategori där det minimala förmedlar känslan av det stora. Line art passar bra att kombinera med de flesta av våra andra posters!Pryd dina väggar med unika och färgglada posters med fåglar! Vi erbjuder posters med fåglar från hela världen; tropiska papegojor, rosa flamingos och pingviner. Här hittar du våra fina elefant posters. Vi har posters av elefanter i olika storlekar och varianter, allt från en liten baby elefant poster till tavlor av en afrikansk elefant när strövar över savannen. Upptäck våra fina posters med palmer. Det är få träd likt palmen som skapar en så karakteristik känsla av tropiskt lugn. Vi har palm posters på palmer i LA till tavlor med svartvita motiv av palmer på Hawaii.I våra speciellt utvalda kombinationer har vi sammanfört motiv som passar utmärkt ihop! Du kan alltså vara säker på att få en tavelvägg som skapar lugn och harmoni i ditt hem.

I vår Studio Collection hittar du noga utvalda prints som är skapade av våra kreatörer och exklusiva till Dear Sam. Motiven är framtagna med fokus på kvalité och medveten design. Här hittar du våra fantastiska posters med fönster. Konst med fönster gör sig extra fint i en tavelvägg med svartvita posters. Vi har allt från fönster posters med fantastiskt ljusinsläpp till tavlor med vackra fönster med unik arkitektur. Upptäck våra unika lejon posters. En tavla med lejon är en klassiker och ett vanligt inslag i de professionella inredarnas tavelväggar. En poster med lejon passar särskilt bra att kombinera med posters i naturfärger. Ett unikt och elegant tema kan göra stor skillnad när du inreder din inredning. Det kommer inte bara att få utrymmet att se underbart ut, utan det kan också skapa en distinkt atmosfärLäs mer och stämning. Photowall har ett fantastiskt urval av högkvalitativa art deco-dukutskrifter som passar in i dessa rutor. Denna speciella estetiska stil, som är en korsning mellan modernt mode och industriell design, påverkade flera aspekter av den amerikanska kulturen. Bara så att du vet är det faktiskt en förkortning för arts décoratifs, vilket i huvudsak betyder dekorativ konst. Liksom många andra konstnärliga rörelser har art deco sitt ursprung i Frankrike i början av 1910-talet, men introducerades ordentligt för världen vid den internationella utställningen för modern och industriell dekorativ konst 1925. Vi kommer att fördjupa oss mer i detta under diskussionen om art deco canvas prints. Dessa motiv kommer att hjälpa dig att göra ditt rum vackert men också individuellt och stilfullt. Som vanligt med Photowall kan du justera dina utvalda art deco canvasutskrifter så att de matchar eller kontrasterar till din befintliga inredning, färgscheman och så vidare. På Photowall tycker vi att de intressantaste hemmen är de som uttrycker människors personlighet. Hos oss hittar du tapeter och tavlor som kan spegla dina intressen, drömmar och idéer. Och vi hjälper dig gärna att hitta rätt.

Vilka art deco-motiv hittar du i vår butik? Du kan välja mellan en rad art deco-tavlor i olika storlekar. Det betyder att du lätt kan hitta art nouveau-tavlor som passar den plats där du vill hänga dem. De skiljer sig från varandra genom det sätt på vilket de tillverkas. Här erbjuds art deco-tavlor i form av canvastavlor, premium printoch akustiktavlor. Tavlor som dessa förtrollar med sin exceptionella karaktär och väcker alltid stort intresse. Dagens konstnärer inspireras alltid av dem. Alla art nouveau-tavlor har en extraordinär särpräglad karaktär. Ett av de mest karakteristiska elementen är deras geometriska form och linjer. Att den här typen av konst alltid är levande bekräftas av dess popularitet i många inredningar. Många människor letar efter dekorationer i den här stilen för att pryda sitt vardagsrum, sovrum eller till och med kök. Art nouveau-tavlor ger en exceptionell karaktär åt inredningen.

Bland flera inredningstillbehör är art deco-tavlor värda att överväga. Det är dekorationer i provensalstil som har sitt ursprung i Frankrike under första hälften av 1900-talet, under mellankrigstiden. Du kan hitta art deco-tavlor på vår sida. Alla art deco-tavlor som erbjuds av bimago kommer att förtrolla dig med sin stil och form. Art deco-konsten är inspirerat av vardagslivet, oavsett om det är landskap, stilleben eller scener från livet. Detta är dock inte konstnärernas enda intresseområde. Art Nouveau-tavlor hänvisar också till social och industriell kultur. Inredningen kombinerar modernistisk stil med en konstnärlig accent och rikedom. I många fall har jugendtavlor geometriska dekorationer. Den uttrycksfulla ornamenteringen är ett element som utmärker art deco-tavlor. Ta en titt på vårt utbud och välj art nouveau-motiv som passar perfekt för inredningen i ditt hus eller din lägenhet.Stilen fick i de flesta länder namnet art nouveau (”ny konst”), efter butiken Galerie d’Art Nouveau i Paris, som drevs av den tyske konsthandlaren Siegfried Bing, där denne ställde ut flera objekt i den nya konststilen. Namnet antyder att stilen uppfattades som en brytning med traditionell formuppfattning. Detsamma gäller för de katalanska, spanska och ryska namnen på rörelsen: modernisme. I Tyskland kom stilen att benämnas Jugendstil (”ungdomstil”), i de nordiska länderna och Baltikum förkortad till Jugend. I Italien kallades stilen för Stile floreale (”blomstil”), vilket bäst beskriver hur den tog sin inspiration från naturens oregelbundna och organiska former, men i stiliserad form. I Storbritannien gick stilen under namnet Liberty style eller Modern style och i Österrike-Ungern Secession (”utbrytning” – det vill säga från den traditionella konsten i Künstlerhaus Wien).Jugend (tyska: ungdom, efter den av Georg Hirth i München utgivna tidskriften med samma namn) är en stilriktning inom arkitektur, formgivning, konsthantverk, grafik med mera från 1890 till omkring 1920. Jugendstilen var ingen enhetlig stil utan kan sägas vara ett samlingsbegrepp för en rad olika stiluttryck som samtidigt uppkom på olika platser. Belgien, Österrike och Katalonien (se modernisme) brukar anges som några av de mest betydande regionerna för jugendstilens framväxt inom arkitekturen.I Sverige fick stilen sitt genombrott med Allmänna konst- och industriutställningen 1897. Vid Världsutställningen i Paris år 1900 hade stilen redan fått sitt internationellt genombrott och dominerade nu konsten och konsthantverket.Gemensamt för jugendstilen inom arkitekturen var en reaktion mot det historicistiska tänkandet. Arkitekterna frigjorde sig från klassiska kompositionsprinciper och utsmyckade istället byggnaderna med en naturalistisk ornamentik som utmärks av slingrande linjer och blom- och växtmotiv. Många jugendbyggnader bär drag av tidigare stilar, inte minst (ny)barocken, och inom jugendstilen kan såväl japanska som andra asiatiska drag märkas liksom nationalromantik.Kända svenska arkitekter som ritade hus i jugendstil var Ferdinand Boberg, Axel Anderberg, Fredrik Lilljekvist, Frans Ekelund och Carl Bergsten. Även arkitekter som Lars Israel Wahlman, Erik Lallerstedt, Carl Westman och Lars Kellman verkade delvis inom jugendstilen, Westman var dock främst nationalromantiker. Mellan nationalromantik och jugend finns i svensk arkitektur ingen tydlig rågång, en del i huvudsak nationalromantiska verk har jugendinfluenser och vice versa.

Inom konst och formgivning inspirerades keramik och glas av frukter och fröhus och lampfötter som tallstammar. Långsmala, finlemmade kvinnogestalter bar upp lampor och ljusstakar. Samma mönster dekorerade keramik, glas och metall. Ungefär samtidigt hade Otto Wagner, följd av Joseph Maria Olbrich och Josef Hoffmann skapat en egen, mer geometriskt präglad jugend influerad av Charles Rennie Mackintosh. Det första stora namnet inom jugendarkitekturen blev Victor Horta. Horta och Henry van de Velde uppförde under några hektiska år i början av 1890-talet flera jugendbyggnader i Bryssel. I Paris uppförde Hector Guimard flera tunnelbanenedgångar i rik jugendstil, inspirerade av Hortas järnarkitektur. En av jugendtidens mest kända arkitekter är den katalanske Antonio Gaudí, som experimenterade mycket med olika formspråk och material, men även tekniska konstruktioner, där han genom att fästa tyngder i hängande kedjor försökte få fram optimala konstruktioner. Ett exempel på detta är den stora, ännu ofullbordade katedralen Sagrada Família, som är en upp- och nervänd version av en sådan kedjemodell. I Hortas och Guimards arkitektur kommer inspirationen mycket från växtriket, medan Gaudí även inspirerades av människokroppen, till exempel i de dödskalleliknande balkongerna på Casa Batlló. Om jugendutvecklingen i Katalonien, se vidare modernisme.Jugendarkitekturen inspirerades bland annat av Arts and Crafts-rörelsens växt- och djurmönster, järnarkitekturens dekorer och Louis Sullivans växtlika ornamentik. Till skillnad från andra samtida stilar var jugendfasaderna ofta fria från den så ofta sedda spegelsymmetrin, vilket gav en större frihet åt fasadernas komposition. Byggnaderna var istället mycket rika på ornament, särskilt med inspiration från växtriket eller människans anatomi.

En mer subtil version av jugend kan ses i den skotske arkitekten Charles Rennie Mackintosh, som använde ett mer strikt formspråk och färre dekorationer. Typiska drag för denna variant är geometriska, raka former. Mackintosh blev mycket beundrad i Österrike och konstgruppen Secession och fick här flera efterföljare. Denna något mer geometriska variant, som utvecklades i Wien vid denna tid, kom därför att benämnas Wienerjugend, med bland andra Otto Wagner och Josef Hoffman som förgrundsgestalter. Jugendepoken blev jämfört med andra stilar mycket kortlivad, men kom under en tid av mycken byggaktivitet och därför kan man se relativt många exempel på denna stil.

Större, sammanhållna stadsmiljöer i jugendstil finns bland annat i Darmstadt, Riga, Wien och Ålesund. I Sverige finns byggnader i Jugend i flera städer. I Malmö finns ett stort antal tyskinfluerade jugendbyggnder. En särskilt framstående jugendarkitekt i Malmö och Lund var Oscar Hägg.

Konstnärer och formgivare integrerade motiv från antikens Egypten, Mesopotamien, Grekland, Rom, Asien, Mesoamerika och Oceanien med maskinålderns element. Art déco var också influerat av kubismen, konstruktivismen, funktionalismen, modernismen och futurismen.Art déco var en reaktion mot bland annat Bauhausskolans betoning av förenkling och industriell massproduktion. Art déco ville framhäva det individuella, dekorativa och exklusiva och gör sig i Europa främst gällande inom inredning och möbeldesign under 1920-talet, medan stilen var populär i USA till i början av 1950-talet. I Miami finns det byggnader längs med Ocean Drive i art déco-stil. Motiven togs i första hand från Orienten, Egypten, det antika Grekland och Rom. Öppnandet av Tutankhamuns grav (1922) och egyptologins storhetstid sammanfaller med art déco-epoken.

Art déco uppkom under mellankrigstiden och är ett uttryck för den snabba industrialisering som höll på att omvandla den traditionella kulturen. Ett av dess mest framträdande drag är just att den omfamnar modern teknologi. Den skiljer sig från sin föregångare art nouveau/jugend i det att den föredrog det symmetriska framför det asymmetriska, det rätlinjiga framför det böljande och geometriska former framför organiska.Art déco (kortform av franskans art décoratif, ”dekorativ konst”), är en arkitektur-, konst- och formgivningsstil från tiden mellan 1920 och början av andra världskriget. Stilens höjdpunkt inträffade i och med världsutställningen i Paris 1925 Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes.Art déco betonar geometriska former: klot, polygoner, rektanglar, kvadrater, trianglar, parallelltrapetser, sicksack, sparrar, strålar och solstrålemotiv. Element anordnas ofta i symmetriska mönster. Moderna material som aluminium, rostfritt stål, bakelit, krom och plast används ofta. Glasmålningar, inläggningar och lack är också vanliga. Färgerna tenderar att vara starka och kontrasterande.

Funktionella cookies hjälper till för att göra vår webbplats användbar genom att aktivera grundläggande funktioner som förbättrar navigering med hjälp av historik och kan återskapa varukorg om sessionen avslutas. Dessa används endast för att förbättra hur vår webbplats fungerar. Funktionella cookies används endast om du har gett oss ditt samtycke till sådana cookies.

Marknadsföringscookies används för att spåra besökare på olika webbplatser. Avsikten är att visa annonser som är relevanta och engagerande för den enskilda besökaren. Markandsföringscookies kan ställas in via våra webbplatser av våra reklampartners och gör det möjligt att leverera reklam som är skräddarsydd för dina intressen via tredje parts plattformar. Marknadsföringscookies används endast om du har get oss ditt samtycke till sådana cookies.Vi på Trendrum AB, (556719-1894) (”Trendrum”, ”vi”, ”oss” eller ”vår”) vill vara transparenta om hur vi samlar och använder data och personuppgifter. Denna policy beskriver vilka cookies vi använder och hur vi använder dem, samt hur du kan stoppa cookies från att lagras på din enhet.

Om du inte vill acceptera cookies på din enhet, eller om du vill återkalla ditt samtycke för cookies, kan du enkelt ändra inställningarna i din webbläsare för att automatiskt neka lagring av cookies eller ändra ditt samtycke för cookies nedan. För att ändra dina webbläsarinställningar, följ instruktionerna från din webbläsare (vanligtvis i inställningarna för ”Hjälp”, ”Verktyg” eller ”Redigera”).Nödvändiga cookies är nödvändiga för att du ska kunna surfa på vår webbplats och använda dess funktioner, såsom språkinställningar och funktioner som sparar adressuppgifter etc. Sådana funktioner kan inte tillhandahållas utan dessa cookies.

Statistiska och analytiska cookies hjälper oss att förstå hur besökare interagerar med vår webbplats, mäter vår webbplats prestanda och identifierar utrymme för förbättringar. Cookies används för att förbättra webbplatsen och dess funktioner. Statistiska och analytiska cookies används endast om du har gett oss ditt samtycke till sådana cookies.

Med QoS kan du tilldela bandbredd till de enheter du använder mest så att de presterar på topp. Med Deco appen kan du enkelt ställa in bandbredds prioritering för streaming, online spel, surf eller videosamtala.

För att skydda dig mot olika former av internet hot så behöver du en dynamisk säkerhetslösning. TP-Link HomeCare™ som är en del av Deco, filtrerar bort skadligt innehåll, förhindrar intrång i ditt hemnätverk och lägger infekterade enheter i karantän.ART väljer automatiskt den bästa anslutningen för alla trådlösa enheter i ditt hem, baserat på var varje Deco-enhet är placerad. Var du än är har du alltid den bästa möjliga trådlösa täckningen, allt genom ett och samma SSID (nätverksnamn). Oavsett om det gäller 2,4 GHz eller 5 GHz produkter så placerar ART dina enheter på rätt band baserat på enheten och vad du använder den till. Med ART kan du röra dig från rum till rum i hela hemmet när du streamar, spelar, laddar ned och surfar.

Deco är en nyskapande WiFi-lösning för hemmabruk, oavsett storleken eller planlösning på ditt hem så skapar Deco en heltäckande trådlös signal för hela hemmet. De tre medföljande Deco enheterna samarbetar trådlöst och skapar tillsammans ett trådlöst nätverk som gör att du kan flytta dig i hela hemmet med bra täckning överallt.TP-Link HomeCare tillhandahåller omfattande säkerhet så att varje enhet på ditt nätverk automatiskt skyddas från onlinehot. Med HomeCare från Trend Micro så får du föräldrakontroll, kraftfull antivirus och QoS nära till hands.

Arkitekten Carl Georg Brunius introducerade gotiskt och romanskt influerad arkitektur redan under empiretiden i sina ombyggnader av kyrkor. Johan Fredrik Åbom var en annan mycket tidig historieromantiker som bland mycket annat ritat Berns Salonger i Stockholm, ett stort antal bostadshus och Södra Teatern. De två mest betydande nystilsarkitekterna i Sverige var dock utan tvekan Fredrik Wilhelm Scholander och Helgo Zettervall. Som arkitekturprofessor utbildade Scholander en hel generation nystilsarkitekter, däribland Zettervall, och bland hans verk finns Synagogan i Stockholm och den uppmärksammade restaureringen av Kalmar slott. Warodellska huset, färdigt 1854 på Drottninggatan i Stockholm, är ett mycket tidigt exempel på italiensk nyrenässans.Brutalismen var en byggnadsstil, där arkitekter som Sigurd Lewerentz med Markuskyrkan i Björkhagen och Peter Celsing med Riksbankens hus vid Brunkebergstorg i Stockholm är värda att omnämnas liksom inom bostadsarkitekturen Bengt Edmans Vildanden (1968) och Landsarkivet i Lund.

Efter att Sverige blivit en stormakt på 1600-talet påbörjade aristokratin nya byggprojekt. Vid samma tidpunkt kom begreppet arkitekt att inrättas i Sverige och yrket utvecklades; dess rykte stärktes av Simon de la Vallées, sonen Jean de la Vallées och Nicodemus Tessin den äldres verk. Flera stadspalats och lantställen byggdes efter västerländsk och kanske främst fransk modell. Därtill återupptogs byggandet av kyrkor. Katarina kyrka i Stockholm kom att stå som modell för flera byggnader och kyrkor i kungariket.

En strukturell förändring över tid är att medan det på 1950-talet bara fanns byggherrar som byggde i liten skala förändrades fastighetsbranschen till att domineras av stora börsbolag som producerade byggnader enligt löpande band-principen. Detta leder till enformiga hus och minskad omsorg om materialval och detaljer. Arkitekter menar att likritningen är ett resultat av vad byggherrar beställer medan byggherrar i sin tur hänvisar till politiska beslut om att bygga storskaligt för att avhjälpa bostadsbristen och till lågt pris så att ungdomar ska ha råd att flytta in.

Det finns även ett fåtal hus i Vadstena, Lund och Ystad, samt ett antal ruiner, som finns bevarade av de byggnader som byggdes före Gustav Vasas tid. Det största byggnadsverket är ringmuren i Visby som är en av de bäst bevarande ringmurarna i Europa. Även gatunätet i några städer utformades under medeltiden.

Den moderna arkitekturen inleddes i Sverige av en grupp unga arkitekter som startade en skola med en mycket rigorös och stark variant av nyklassicism, Nordisk klassicism, i utlander även kallad Swedish grace. Gunnar Asplund var en av de mest berömda från denna grupp. Bland hans viktigaste verk finns bland annat Listers härads tingshus i Sölvesborg, Stockholms stadsbibliotek samt, i samarbete med Sigurd Lewerentz, även Skogskyrkogården, idag ett av Unescos världsarv.I Sverige dröjde det till 30-talet innan den nya stilen slog igenom på riktigt. Sitt stora genombrott fick modernismen i och med Stockholmsutställningen 1930 och programskriften Acceptera av Uno Åhren som kom året efter. Förgrundsfigurerna var främst Gunnar Asplund och Sven Markelius. Villaområdet Södra Ängby (1933–1939) i Bromma, Stockholm, räknas idag till ett av Europas största bevarade funktionalistiska villaområden, och skyddas av det svenska Riksantikvarieämbetet som riksintresse.

Byggnader och monument har skapats i Sverige i sedan stenåldern. Av så gamla byggnadsverk finns dock ytterst få kvar, de vanliga husen och hyddorna byggdes i trä och har inte överlevt till vår tid. Ett återfunnet byggnadsverk från bronsåldern med särpräglad formgivning är Kiviksgraven. Ju längre man rör sig framåt i historien, desto mer går att säga om arkitekturen. Från den sena järnåldern – vendeltid och vikingatid – vet man mer om hur husen såg ut. Under denna tid präglades många byggnader av nordisk djurornamentik.

År 1965 hålls för startåret för det så kallade miljonprogrammet, ett begrepp som betecknar bostadsbyggandet som utfördes under perioden 1965–1975. Startåret grundas i ett riksdagsbeslut om att bygga en miljon bostäder för att få bukt med den bostadsbrist som trots allt rådde – även om beslutet inte innebar något program i egentlig bemärkelse. Under tioårsperioden uppfördes en miljon småhus och lägenheter i ambitiösa och stora byggprojekt som planerades och leddes av stora arkitektbyråer, oftast i nya stadsdelar. Även om en majoritet av de bostäder som byggdes under perioden var småhus, förknippas byggandet utfört mellan 1965 och 1975 främst med stora flerfamiljshus i betong, byggda i storskaliga stadsplaner i områden präglade av sociala problem.

Helgo Zettervalls idag mest kända arbeten är de stora domkyrkorestaureringarna i Lund och Uppsala, varav den senare felaktigt använts som ett bevis på 1800-talet som en stilförvirrad och ful epok med liten förståelse för autentiskt historiska värden. Andra betydande byggnader av Zettervall är Bolinderska palatset i Stockholm, Zettervallska villan, Lunds universitet och grundskisserna till Riksdagshuset som förfärdigades av Aron Johansson. På landsbygden hade Charles Emil Löfvenskiöld och Adolf Wilhelm Edelsvärds mönsterförlagor till hus dekorerade med snickarglädje stor betydelse och även dessa hölls i olika historiska stilar, varav ett slags schweizerstil var den mest utbredda. Nystilarnas epok avslutades med arkitekter som Isak Gustaf Clason och Fredrik Liljekvist som efter att från början varit historieromantiker gradvis övergick till att rita i mer nationalromantiskt eller jugendinspirerade formspråk. Kring 1880-talets mitt uppstod diskussioner kring användandet av det man kallade ”äkta material”, där kritikerna ansåg att synligt tegel och natursten var brukligt i husfasaderna (exempelvis Isak Gustaf Clasons stora genombrott med Bünsowska huset på Strandvägen i Stockholm). Debatten kring de äkta materialen fick en tydlig påverkan i hela landet, men användandet av gipsornamentik och puts fortsatte ända in på 1900-talets början. I och med Gustav Vasas maktövertagande och den lutherska reformationens inledande förändrades förhållandena drastiskt. Man slutade nästan helt upp med att uppföra kyrkor och byggnader för aristokratin. Vid denna tidpunkt började man dock uppföra de magnifika vasaslotten; de uppfördes vid strategiska positioner för att kontrollera landet och fungera som övernattningsställen för det kungliga hovet när det var på resa. Gripsholms slott, Kalmar slott och Vadstena slott är imponerande med sina massiva slottsväggar och sin blandning av medeltida element med renässansarkitektur.Rörelsen uppkom i Europa i efterdyningarna av första världskriget, då man ansåg att det behövdes en ny stilinriktning för den nya värld som måste byggas upp, något som kombinerades med ett ökat industriellt byggande. Den modernistiska rörelsen har däremot rötter längre tillbaka, till exempel i 1800-talets ingenjörsarkitektur. Den ”nya sakligheten”, eller funktionalismen, kom att dominera rörelsen före andra världskriget och det var Weimarrepublikens Tyskland som blev utvecklingens centrum, till stor del genom Bauhausskolan i Dessau.

Behovet av nya administrativa lokaler för myndigheterna och den offentliga ledde till att vissa byggen kom att bli uppmärksammade, inte minst Kulturhuset (Använt som riksdagshus 1974–1986) och Riksbanken (1976) i Stockholm ritade av Peter Celsing, Stadshallen (1969) och Lunds konsthall (1958) av Klas Anshelm i Lund.I och med gotiken ökade tegelanvändningen för byggnader i Sverige. Till exempel byggdes domkyrkorna i Uppsala, Västerås och Strängnäs i tegel, medan domkyrkorna i Skara och Linköping uppfördes i kalksten.

På 1960- och 1970-talen kom modernismen att kritiserats hårt av den postmodernistiska rörelsen, som präglades av eklekticism och inrymde vissa element av mer klassiska ideal, och som kom att ta över en större del av arkitekturscenen. Från kritiken mot modernismen, växte begreppet postmodernism fram i Sverige. Detta innefattade en mängd olika trender. Man började bland annat sätta stor vikt vid utformningen, något som man inte hade sett sedan nationalromantikens dagar. En av de mest framträdande figurerna inom postmodernismen i Sverige var Ralph Erskine. Idag definieras arkitekturen i Sverige av sådana arkitekter såsom Gert Wingårdh, som började sin karriär som postmodernist men som är känd för att anamma nya stilar (hans verk innefattar bland annat ekologiska, minimalistiska, högteknologiska, expressionistiska och neofunktionalistiska stilar).

Den högkonjunktur som möjliggjort det ambitiösa fastighetsuppförandet som präglat perioden sedan världskrigets slut hade dessutom fått ett drastiskt slut i och med oljekrisen 1973. Ungefär samtidigt blev det också tydligt att det ambitiösa bostadsbyggandet gett resultat och att bostadsbristen byggts bort, vilket fick till följd att nyproducerade lägenheter istället stod tomma. Från och med 1977–1989 skapades istället det så kallade ROT-programmet som gick ut på att modernisera äldre fastighetsmiljöer som ofta hade förfallit i väntan på rivning men som man nu ansåg skulle bevaras. Även om syftet var att vara varsam med den äldre miljön och att sysselsätta byggarbetare, skedde ofta flera kraftiga interiöra såväl som exteriöra förändringar på husen såsom dörr- och fönsterbyten till modernare snitt vilket många har kritiserat för att ha förstört charmen i vissa äldre hus.Efterkrigstiden innebar en mycket kraftig urbaniseringstendens i landet, med höga inflyttningstal till städerna, vilket ledde med sig att bostadsbristen ökade. Samtidigt hade den ökade levnadsstandarden fört med sig krav på förbättrade boendevillkor. Denna förbättring i villkor aktualiserade de dåliga bostadsvillkor som överlag rådde i Sverige. En del nyuppförda och uppmärksammade bostadsområden, som Nobeltorget i Malmö och Hammarbyhöjden i Stockholm. Efter andra världskriget inleddes massiva byggnadsprojekt för att komma ifrån bristen på bostäder och för att förbättra standarden. Perioden innebar för europeisk del en stark tillväxt i bilinnehav, vilket förstärkte det redan rådande byggnadsmodet med funktionsseparerade städer – alltså städer där boende, trafik, arbete, fritid o.s.v. rent rumsligt delades upp. Under perioden efter andra världskriget byggdes stadsdelar som Södra Guldheden, Kortedala och Vällingby. Tidsintervallet mellan 1945 och 1960 kallas ofta ”folkhemsperioden” där det byggdes cirka 900 000 bostäder i Sverige. Svensk folkhemsarkitektur och byggande uppmärksammades även utomlands och det var första gången att utländska arkitekter inspirerades av svensk arkitektur i större omfattning. Fram till dess sökte svenska arkitekter under nästan alla tidsepoker inspiration utomlands.

Under 1700-talets andra hälft, speciellt efter Gustav III:s kupp, tog arkitekturstilen en ny vändning genom att den antog klassiska förebilder. 1773 grundades Kungliga Konsthögskolans Arkitekturskola, kort därefter grundades även en myndighet för övervakning av byggbranschen. Båda höjde arkitekturens kvalitet, men på kostnad av de lokala byggtraditionerna. Verk som vittnar om de nya klassicistiska idealen inom arkitekturen är bland annat palatsteatern i Gripsholm, Botanicum i Uppsala och högskolan i Härnösand.

Av de omkring 4 000 kyrkobyggnader som idag finns i Sverige byggdes cirka 1 500 under medeltiden. Det finns hundratals profana byggnader kvar från denna tid vilket är det största antalet i Norden. De flesta medeltida träbyggnader finns i Dalarna och är enkla byggnader. De flesta profana stenbyggnader från medeltiden finns i Visby. Då Stockholm byggdes om under stormaktstiden är det svårt att veta hur många hus som har medeltida grund och murverk.

Vid letandet efter en nationell arkitektur uppkom nationalromantiken med byggnader i trä och tegel. Flera byggnader under denna tid ritades av Carl Westman, som till exempel Röhsska museet i Göteborg och Stockholms rådhus. Sveriges främsta exempel på nationalromantikens arkitektur är Stockholms stadshus av Ragnar Östberg som uppfördes mellan 1903 och 1923.

Vid slutet av 1800-talet och början av 1900-talet uppkom en ny generation svenska arkitekter. De introducerade den stil som i Europa kallas för Art Nouveau men som i Sverige kallas jugend. De tog avstånd från historism och klassicism och hämtade sin inspiration från naturens organiska mjukhet. Ett typiskt exempel är Kungsholmens Gymnasium i Stockholm. Valvbågar, dörrar och fönster fick nu en friare form. Fasaderna täcktes med en slät pastellfärgad puts och dekorerades, om än sparsamt, med ornament i samma kulör som övriga byggnaden. Taken var sadeltak.

Strukturalismen var en teoretisk riktning enligt vilken byggnader och samhällets infrastruktur främst ska betraktas som strukturer där delarna får sin betydelse genom helheten. Riktningen verkade mycket i polemik mot den formella, sena modernismen, i synnerhet international style, som istället utgick från tydligt definierade funktioner som fick definiera helheten. Bland välkända strukturalistiska projekt i Sverige kan nämnas administrationsbyggnaden Garnisonen (1965–71) på Östermalm och Arrheniuslaboratoriet (1968-73) vid Stockholms universitet. Många städer grundlades även på 1600-talet. Deras gatunät följde det från kontinenten på 1620-talet införda rutnätsmönstret med centrala torgplatser. Undantaget var det danska Skåne och staden Göteborg som planerades enligt holländsk modell 1619 som även inkluderade kanaler. Man kan ännu idag se planstrukturen trots att de ursprungliga timmerhusen nu har försvunnit. Modernismen fick sitt genombrott och sin ideologiska bas på 1930-talet, men det var inte förrän efter andra världskrigets slut som byggnadsstilen nådde den stora spridning den har idag. I flera av de europeiska länderna existerade den parallellt med klassicismen och många ansåg att modernismen endast var en parentes i arkitekturhistorien; de klassiska idealen skulle till slut återvända. Modernismen, som under kriget hade utvecklats och använts i de demokratiska staterna, kom däremot att symbolisera demokrati.

Efter Napoleonkrigen och förlusten av Finland koncentrerades den nationella byggaktiviteten på den militära sektorn. Karlsborgs fästning och Göta kanal, som sysselsatte 60 000 under en 23-årsperiod, var de största svenska byggprojekten genom tiderna. En ledande arkitekt under 1800-talets första hälft var Fredrik Blom. Han konstruerade bland annat en serie flyttbara hus, den klassiskt utformade Skeppsholmskyrkan i Stockholm och som kunglig hovarkitekt även Rosendals slott.

Ett särskilt uppdrag hade Gustaf Wickman som skapade en hel ny stad – Kiruna. Efter att man hittade stora mängder järnmalm i området byggdes en järnvägslinje och med Wickman som huvudarkitekt blev staden efter tre år klar. Wickmans främsta projekt var kyrkan, en blandning av amerikansk trädarkitektur, norsk stavkyrka och samisk kåta.Erövringen av de danska landskapen mellan 1645 och 1658 betydde för Sveriges del en omfattande nybyggnadsverksamhet i de nyannekterade landskapen. Framförallt gällde detta Blekinge där man på kunglig order lät uppföra Karlskrona och Karlshamn. Städerna uppfördes delvis för att marinen kom att få sin viktigaste bas i Karlskrona då staden hade ett skyddat läge och gynnsam hamn och dels för att de äldre danska medeltida städerna som Kristianopel, Ronneby och Elleholm skulle utkonkurreras av de nya svenska städerna. Stadsplaneringen kom här att följa ett klassiskt rutnätsideal utan hänsyn till den oftast kuperade terrängen, med ett par paradgator och stora torg där viktigare offentliga byggnader placerades. Karlskrona kom mycket snabbt att växa till att bli en av Sveriges största städer fram tills stormaktstiden tog slut, och Örlogsstaden Karlskrona är sedan 1998 upptagen på Unescos lista över världskulturarv som ett unikt exempel på en välbevarad befäst marinbas och handelsplats från denna tid. Det byggnadsminnesmärkta Rådhuset i Narva uppfördes i det Svenska Estland 1665–1671.

Stilens återkomst kan bland annat ses på hotell Haymarket i Stockholm som är inrett i klassisk Art Déco-stil med mönstrade väggar, sammetsbeklädda möbler, glänsande metaller och geometriska former.

Som motreaktion mot jugendstilens sirlighet, strax innan funktionalismens enkla linjer och sobra färger tog över, svepte under 20-talet Art Décon in i Europa. Stilen fick framförallt genomslag inom möbel- och inredningsindustrin, och karaktäristiskt för perioden är bland annat strikta linjer och geometriska former, exklusiva material, klara färger och ädla metaller. Här har vi samlat möbler och detaljer som minner om Great Gatsby-tidens flärd och Art Décons storhetstid!

Vi kan inte få nog av rotting, lika snyggt på möbler som på detaljer för hemmet. Här listar vi några av våra rottingfavoriter för både inom- och utomhusbruk.

“”Den vackra epoken” – har vi valt att kalla detta stormönstrade, naturalistiska rosenmotiv. Förlagan från ca 1900 kommer från Schweiz, där den återfanns i en matsalong i ett idag byggnadsminnesmärkt alphotell. När detta mönster i sex kulörer på en botten trycks, gör vår limtrycksmaskin verkligen skäl för sitt smeknamn – ”Rosenmaskinen”! ”La belle époque” är ett begrepp som användes efter första världskriget för att beskriva tiden mellan 1870 och 1900, när Europa präglades av nostalgiskt tillbakablickande men också av optimism och framtidstro.”“I den vackra Palladio-inspirerade villan, Gunnebo slott i Mölndal, fann vi förlagan till den här tapeten. Slottet uppfördes under 1790-talets slut och ritades av stadsarkitekten i Göteborg, Carl Wilhelm Carlberg. Möjligtvis härrör tapeten från de sista privata ägarna, friherreparet Sparres tid på Gunnebo. De genomförde en rad reparationer med ambition att bevara och återställa huvudbyggnadens äldre stil kring sekelskiftet 1900. Kanske sattes tapeten upp i samband med att parets två döttrar gifte sig på slottet. Mönstertypen är svår att datera. Cirklar och filigranmönster för tankarna till såväl orientaliska sidenmönster, kompassrosor och graverade fickursboetter som till Art Deco. Mönstrets tidlöshet gör att det passar varhelst en vacker och relativt diskret tapet önskas.” “Grundaren av Lim & Handtryck, Mikael Rasmussen, är fjärde generationens tapetmakare och var en notorisk samlare av gamla tryckvalsar. Bland dessa fann vi detta mönster som vi valt att kalla Florian. I motivet ingår den mytomspunna lökväxten tulpan, som fick en sådan central roll i det osmanska riket att den utsågs till hovblomma under 1500-talet. Europeiska handelsmän spred tulpanerna västerut och lökarna blev så hett eftertraktade att det uppstod ekonomiska spekulationer kring dem. Sorten S Augustus såldes 1636-37 i Nederländerna till priser som motsvarade hela fastigheter för att året därpå, när den ekonomiska bubblan sprack, betraktas som helt värdelösa. Florians blommor och akantusblad känns igen från orientaliska mattor vilka ofta hängdes på väggarna och vars färger, mönster och motiv blev särskilt populära som papperstapeter med Arts- and Craftsrörelsen under slutet av 1800-talet.” “Originally just a small border design, a fragment of which is kept at Felbrigg Hall in Norfolk, this pattern has been completely transformed in scale. Depicting silhouetted stems and flowerheads of yarrow, or perhaps the locallyabundant marsh sow-thistle, the style is distinctly Art Nouveau and the flat colours are typical of a screen-printed design. Besides a radical shift in size, the stunning colour treatment of Achillea’s five modern colourways make this suitable as either a backdrop or focal point for contemporary rooms.”“Be inspired by the climbing beauty of ‘EMANIA’. An endless source of inspiration, we delve deep into the archives of renowned silk weaving mill Gainsborough to create a contemporary take on a classic Art Nouveau print. Named after the Celtic word for “heavenly realm”, consider ‘EMANIA’ the new nirvana of decor. This reimagining of an Art Nouveau motif will gracefully ascend your walls with a fresh and fantastical flair. ”“Skaparen av den här Mackintosh-inspirerade rosen är okänd, men den som ritade mönstret till valsen måste ha sett någon av den namnkände skotska designern; Charles Rennie Mackintosh, sk Mackintosh Rosor. Mönstret tillhör en stram Jugend med influenser av tidig modernism.”

“Göteborgs första stadsbibliotek, som kallades Bokpalatset eller Bokslottet i Haga, stod färdigt år 1900 och ritades av arkitekt Hans Hedlund. När byggnaden restaurerades under mitten av 1990-talet fann man fragment av en original tapet. Delar av mönstret saknades för att skapa en hel rapport men i ett arkiv i Berlin hittades ett snarlikt mönster som kunde användes som underlag. Mönstertypen, med stora vallmo blommor eller sjöväxter som näckrosor och liknande mot en bakgrund av stiliserade mindre blommor, var vanlig under slutet av 1800-talet och en bit in på 1900-talet. I det här mönstret återges Vallmons blommor i horisontella rader. Detta sätt att betona rummets horisontaler blir allt vanligare i Sverige när jugendformerna går över mot 1920–talets ideal.”

“From poison greens prickling under petals of copper to decadent and dramatic blues, this is an intoxicating picture of gilded glamour with a sprinkling of metallic highlights. An entangled orchard of deep tones and natural hues waiting to be explored… Our energetic reimagination of Pat Etheridge’s 1968 Nana celebrates the vision of her original botanic print. Once considered too flamboyant and risqué for the design world, her trademark bohemian energy lends itself brilliantly to a more liberal time.” “Grundaren av Lim & Handtryck var övertygad om att originalet till det slingrande mönstret vi kallar Bladmönster måste ha varit ritat av någon vid William Morris ateljé. Om så är fallet vet vi inte, men onekligen är mönstret med sina flikiga blad ett typisk Arts- & Crafts mönster från tiden runt 1900.” “Inspired by organic, abstract floral motifs of Art Nouveau textile designs, Bramble is a detailed print that incorporates iconic Rifle Paper Co. floral elements into a mirrored design.”“Embody the spirit of spring with ‘EMANIA’. An endless source of inspiration, we delve deep into the archives of renowned silk weaving mill Gainsborough to create a contemporary take on a classic Art Nouveau print. Named after the Celtic word for “heavenly realm”, consider ‘EMANIA’ the new nirvana of decor. This reimagining of an Art Nouveau motif rendered as a striped wallpaper makes an artistic statement with its soft yet striking aesthetic.”

Arts and crafts movement var en reaktion mot industrialismen skulle man kunna säga. Det var mer än formgivning, det handlade om alla delar av livet. Rörelsen började i Storbritannien och förespråkade traditionellt hantverk och former. Arkitekturen hämtade inspiration från nygotiken, medeltiden och folklore. William Morris och författaren John Ruskin var förgrundsfigurer. Bloomsbury-gruppen och Pre-Rafaeliterna var rörelser som pågick under samma period med liknande infallsvinkel. Den svenska Nationalromantiska arkitekturen hämtade sin inspiration från den brittiska rörelsen och fick sin egen prägel med inspiration från svensk medeltid och vikingatid. Även jugend-arkitekturens mer böljande former och ljusare fasader fick plats i Sverige. Standen House i West Sussex är en Arts and Crafts pärla byggd av Philip Webb 1894, fylld med William Morris mönstervärld. Ornamenteringen i Arts and crafts var lite mer stiliserad än den franska Art Nouveau. Foto: theenglishhome | National trust – James Dobson Eltham place i London byggdes om i bästa Art deco-stil 1933 av det amerikanska paret Stephen and Virginia Courtauld. En extravagant hall med glastak och rundade träklädda väggar, inspirerade av svensk nyklassicism, Swedish grace. Foto: via predicthistunpredictpast Arts- and crafts movement, Jugendstil och Art Nouveau var alla en en motvikt till den historiserande och överdekorerade stilen som varit på modet tidigare under 1800-talet. Tänk, Hallwylska. Man ville bort från närmast barocka stuckaturer och renässansromantik med tunga överdekorerade gardiner och mörka salar.

Art deco är en egen stil, en utveckling av Art nouveau, skulle man kunna säga. Den var samtida med tyska Bauhaus, och balanserar mellan det traditionella kulturhantverket och maskinålderns bildspråk och material. Den omfamnar teknologin, men tyckte att Bauhaus förenklade för mycket. Istället förespråkade man elegans och självförtroende. Den uppkom också under perioden mellan de två världskrigen.Matsalen på bilden ovan är ett bra exempel på en tidstypisk inredning som bär spår av nationalromantik, Art nouveau och klassicistisk stil. Foto: Skeppsholmen Jag hamnade i en intressant diskussion med en fransk journalist som besökte Stockholm Furniture Fair för några år sedan. Diskussionen handlade om en viss hotellbyggnad var influerad av brittisk Arts- and crafts movement eller den franska Art nouveau. För inte kunde det vara Art deco som hotellets webbsida hade beskrivit huset. Mycket riktigt så. Tiden runt förra sekelskiftet 1870-1930 i Sverige, framförallt Stockholm är mitt särskilda intresse. Jag slukar det mesta i ämnet och samlar material. Kanske blir det en bok en dag, om livet tillåter. Och annars får boken fortsätta att finnas i fantasin. Och det helt okej.Jag ser ganska ofta hur de här begreppen blandas ihop. Folk slänger sig med dem lite hur som helst så jag tänkte reda ut begreppen lite översiktligt och förhoppningsvis få en anledning att återkomma. Till viss del kan jag förstå sammanblandningarna mellan Arts- and craft och Art nouveau eftersom det handlar om liknande strömnigar under samma tidsperiod och från olika länder. Men Art deco kom senare och är helt enkelt en annan stil.

Cookies (”kakor”) består av små textfiler. Dessa innehåller data som lagras på din enhet. För att kunna placera vissa typer av cookies behöver vi inhämta ditt samtycke. Vi på Uggelvik kommunikation AB, orgnr. 559005-7492 använder oss av följande slags cookies. För att läsa mer om vilka cookies vi använder och lagringstid, klicka här för att komma till vår cookiepolicy.